HOUSE TOUR: En New York Apartment Var varje objekt berättar en historia

Ett folk, Ett parti – Socialdemokraternas historia (Juli 2019).

Anonim

Vissa hyresgäster anser deras bostad som en vägstation för en välskött soffa eller ett ställe att hänga en Picasso-affisch eller två, var försiktig så att man inte sätter hål i väggarna förstås. Att inte vara ägare kan göra det svårt att känna sig permanent hemma. Men Manhattan-baserade dekoratören Frank de Biasi och hans partner, textil- och kläddesigner Gene Meyer, anser att likgiltighet är ett brott mot naturen. Deras egen extravaganta natur, det vill säga.

Paret, tillsammans i 26 år, äger en lägenhet i Paris och ett hus i Marocko men har aldrig kunnat lösa på eller råd att köpa den typen av New York pad som kan tillgodose sina sällsynta estetiska behov. Istället har de studsat i årtionden i uthyrning som sträcker sig från en övre östra sidan förekrig till ett SoHo-loft.

De dockar alltid platsen utöver vad den vanliga hyresgästen kanske anser praktiskt, men aldrig tidigare har de uppmärksammat sådan uppmärksamhet på en hyrd lägenhet. För ett par år sedan, när de först såg utrymmet - ett två sovrum på en hög våning i en byggnad från 1939 på en dowdy sträcka av nedre Park Avenue - var det en vit låda som mestadels skenades av ursprungliga detaljer.

Simon Upton

Stolen är skotsk Regency, centrumkonstverket är av Robert Greene, och dörren är målade i Benjamin Moores Sylvan Mist med Palace Blue trim.

Idag ligner det "för evigt" hem av en omöjligt världslig om något daffy moster - den slags artsy dowager som inbjuder prinsar i exil för högt te. "Det är galet", erkänner de Biasi, som, innan han öppnade sin egen övning, var direktör för interiörer för Peter Marino. "Men det är väldigt mycket oss. Liksom Peter sa alltid, i ett litet utrymme, mer är mer."

Vit har ingen plats i sina liv. Varje yta har målats - ofta utarbetat - eller täckt av tyg och tapeter (en del av det som designats av Meyer och hans bror, Doug), sedan utrustad med konst eller keramik. Det andra sovrummet har förvandlats till en levande grön matsal belägen med tilltalande packade golv till tak bokhyllor och mattor i leopardtryck. Alla lägenhetens dörröppningar är målade i en mängd nyanser som lägger djup och skapar inramning.

Simon Upton

1940-talets klubbstol är täckt av en chintz från samma årtionde, soffan är av Maison Jansen, och tapeten är av Doug & Gene Meyer; Den runda mattan är av Niba Collections, mattan är från Holland & Sherry, cocktailborden är av Fredrikson Stallard, och det centrala konstverket är en indisk skyltmålning.

Meyer är en fulländad amatörporträttist, och teckningar han har gjort sedan barndomen skiljer parets samling av efemera på galleriets väggar. Konsten hänger med sin karaktäristiska övertygelse om konventionen: I den rymliga entréen visas en skiss av Pinocchio som Meyer gjorde vid fem års ålder under en majolica tallrik och en ljussken från en loppmarknad i Paris. "Varje sak berättar en historia", säger han. "Du lagrar bara saker som de förekommer åt dig."

Simon Upton

I Manhattan-vardagsrummet av inredningsarkitekten Frank de Biasi och textilisten Gene Meyer är amerikanska sekreteraren omkring 1790 en familjär arv, paret av bambu étagères är från en Paris-loppmarknad och gardinerna är av John Rosselli-linne; Skärmen är av de Biasi, och tappningspolen av Franco Albini.

Medan de Biasi-arbetet täcker ett brett spektrum av stilar, går hans egen smak till traditionella interiörer med en anspråkslös bohemisk vridning. Lyckligtvis har han och Meyer genom åren uppnått vad de flesta par bara kan drömma om: De är överens om nästan allt. "Vi har olika processer - Gene är mer en worrier och svettar varje detalj - men till sist älskar vi båda samma saker", säger han. "Det gör verkligen livet enklare. Vi behöver inte kompromissa."

En annan lektion de Biasi lärde sig från Marino är vikten av korrekt möbelplacering, vilket är avgörande, om du har ett relativt kompakt utrymme eller en som är stor. Parets vardagsrum är till exempel förpackat med auktionsfynd och arv från alla sina södra familjer, däribland en åtta fot hög georgisk sekreterare fylld med snäckskal. Ändå känns det mysigt, inte överbelastat, med flera sittplatser där gästerna kan huddle för en chatt.

Simon Upton

Entréhallens soffa är täckt av ett Rose Cumming-tyg. Philadelphia-bordet på 1800-talet är en familjeväxling, sidobordet är av Jacques Adnet, och den handmålade tapeten är av San Patrignano; Mattan är av Doug & Gene Meyer, och konstverket är av Mika Tajima.

Två takhöjda palmer flankar en 1940-talets camelback-soffa, en av ett par som de hängde på en Christies auktion och hade slitstarkt i en randig chintz, och det finns också en cushy Maison Jansen-soffa samt en delikat Louis XVI-stol. "Vi tycker om att ha sittplatser av alla storlekar för att passa det breda utbudet av besökare vi får", säger de Biasi. "Jag vet inte hur folk fastnar på den här tanken att varje stol bör ha samma komfortnivå eller samma höjd. Det är inte som att dina gäster är cookie-cutter."

Simon Upton

The dining table of circa 1820 Regency, en de Biasi familjen arv, är omgiven av irländska stolar från samma period som hittades på 1stdibs, och mattan är av Holland & Sherry; Bokhyllorna är målade i Stokes Forest Green, och taket i Fresh Butter, både av Benjamin Moore.

Deras sovrum är en luftig, ljus oas, med blåa tippade väggar och ett läderkorsfält - för att inte tala om en mördareutsikt av Empire State Building. Efter en middagsfest, när den sista besökaren har avgått och porslinet har stuvat i de kompakta köksskåpen, sätter paret sig under 1960-talet Boris Jean Lacroix ljuskrona, som varje gång dröjer över en bra bok. "Vårt hem är äntligen det sätt vi vill ha det", säger de Biasi. "Nu är allt vi oroa oss för att hyresvärden upptäcker att vi har gjort några förbättringar."

Denna berättelse uppträdde ursprungligen i september 2016-utgåvan av ELLE DECOR.